Historia de la porcelana

La copa de champagne Pompadour

UN BRINDIS QUE RECUERDA AL PASADO

La copa de champagne Pompadour, tiene un origen cargado de mitología y elegancia. Según una leyenda popular, su forma redonda y baja fue moldeada a partir del busto de Madame de Pompadour, amante del rey Luis XV de Francia, en el siglo XVIII. Aunque esta historia es más un mito que una realidad, ayuda a perpetuar la imagen seductora y sofisticada que siempre ha acompañado a esta copa. Madame de Pompadour era conocida por su amor por el champagne, y su asociación con esta bebida burbujeante ayudó a cimentar la relación entre la aristocracia y el champagne. La verdadera historia detrás de la creación de la copa Pompadour es menos romántica pero igualmente interesante. Esta copa se diseñó originalmente para servir champagne en la corte francesa durante el siglo XVII, mucho antes de que las técnicas modernas de vinificación hicieran populares las burbujas del champagne tal como lo conocemos hoy. En esa época, el champagne era una bebida tranquila, sin efervescencia, y la forma ancha y poco profunda de la copa permitía apreciar mejor los aromas de la bebida. A lo largo del siglo XIX, cuando la producción de champagne con burbujas se perfeccionó, la copa Pompadour se convirtió en un símbolo de elegancia y lujo, presente en las fiestas y celebraciones de la alta sociedad europea. Sin embargo, la amplia superficie de la copa no era ideal para conservar las burbujas, lo que con el tiempo llevó a la creación de la copa flauta, que ayuda a mantener la efervescencia por más tiempo. Aun así, la Pompadour mantuvo su lugar en la historia del champagne, asociada con el estilo y el refinamiento. Hoy en día, la copa Pompadour sigue siendo una elección para tomar champagne para quienes buscan rememorar la elegancia del pasado. Su estética clásica evoca imágenes de fiestas de la Belle Époque, Hollywood dorado y elegantes celebraciones de antaño. Aunque no es la copa más práctica para el champagne actual, sigue siendo un símbolo atemporal de lujo y estilo.

Los primeros linos de la mesa: cómo los detalles cambiaron la forma de comer

Origen y evolución del mantel y la servilleta

El lino blanco se ha convertido en un material indispensable tanto en nuestros proyectos como en la decoración de nuestras mesas. Nos inclinamos por el blanco debido a su capacidad para adaptarse a cualquier entorno, su luminosidad y la sensación de pureza que transmite. Es como un elegante lienzo que resalta la belleza de cada elemento colocado sobre él, destacando tanto la vajilla como los accesorios.   Del mantel a la servilleta Los primeros manteles datan de la época romana, y curiosamente también estaban confeccionados en lino blanco. En aquellos tiempos, los comensales solían sentarse alineados, compartiendo el mantel para limpiarse las manos y la boca, en lo que podría considerarse un primer antecedente de la servilleta moderna.   «La última cena» de Dietric Bouts, 1464-1468. Forma parte de un tríptico de Saint Peter's Church   La servilleta ha evolucionado y adoptado distintas formas y funciones a lo largo del tiempo, vinculándose a la cultura, la etiqueta y la innovación en diferentes civilizaciones. Existen relatos y leyendas que atribuyen su creación a diferentes figuras históricas, lo que ha generado una interesante disputa sobre su verdadero origen.   Se cuenta que durante la Edad Media, en las tabernas, era común colgar un paño de las paredes para que los clientes pudieran limpiarse las manos mientras comían. Sin embargo, fue después de la Revolución Francesa cuando el duque Jaques de Serviliet, al abrir su restaurante, implementó una innovación en la disposición de la mesa: cada comensal recibía sus cubiertos envueltos en una tela, la cual no solo cumplía la función de proteger los utensilios, sino que también se utilizaba para limpiarse durante la comida. Esto marcó un cambio significativo en la etiqueta y en la manera de organizar el espacio en las comidas formales.   Otra de las teorías sobre el origen de la servilleta está relacionada con el genio renacentista Leonardo da Vinci. Durante su tiempo como maestro de ceremonias y organizador de banquetes en la corte de Ludovico Sforza, se cuenta que los invitados tenían conejos atados a sus sillas, que usaban para limpiarse los dedos grasientos. Da Vinci, buscando una solución más elegante, propuso que cada invitado recibiera un paño personal para limpiar sus manos y cuchillos. Escribió: "He ideado que cada comensal tenga su propio paño, que, una vez ensuciado, pueda plegar para evitar ensuciar la mesa y mantener la compostura de la cena". Sin embargo, sus contemporáneos no entendieron la genialidad de esta idea en su momento, y su uso no se popularizó hasta mucho después.   Retrato de Leonardo Da Vinci     La servilleta: etiqueta y refinamiento Una curiosidad menos conocida es que, durante el Renacimiento, las servilletas bordadas con emblemas familiares o iniciales del anfitrión se convirtieron en un símbolo de prestigio entre la nobleza europea. Las familias adineradas competían por exhibir las servilletas más elaboradas y decorativas en banquetes, no solo como un elemento práctico, sino también como una forma de demostrar poder y riqueza. Este detalle añadido al refinamiento de las mesas ayudó a consolidar el uso de la servilleta en entornos formales. Además, durante el reinado de Luis XIV de Francia en el siglo XVII, el monarca impuso estrictas reglas de etiqueta en la corte de Versalles, y una de ellas era el uso adecuado de la servilleta. En los banquetes reales, se esperaba que cada invitado colocara una gran servilleta de lino sobre su regazo durante la comida. Este protocolo contribuyó a la difusión de la servilleta como parte integral del servicio de mesa, afianzándola como un símbolo de refinamiento y elegancia.     «Les buveurs de vin», Jacques Autreau, 1730      Compartimos el cuidado de la mesa y la importancia de los detalles. Cada pequeño esfuerzo, desde el mantel hasta la servilleta, mejora no solo la estética, sino también la experiencia en torno a la comida, creando momentos más significativos y agradables para todos los presentes.

Porcelana de Karlskrona (Suecia)

de 1918 a 1968

La fábrica de porcelana de Karlskrona (Suecia) estuvo en marcha de 1918 a 1968. La Karlskrona Porslinsfabrik fue fundada por el alemán George Rickard Wiili que se trasladó a Suecia en 1912. Tras trabajar como ingeniero en la fábrica cercana de Lidköping, se trasladó a Karlskrona donde decidió iniciar su propia fábrica. Su idea era importar porcelana de Inglaterra para venderla en Suecia, pero debido a la guerra, la empresa comenzó decorando piezas importadas de Alemania. Un año más tarde, decidiría producir y decorar sus propias piezas. El primer director artístico fue Edward Hald, quien aportó una visión moderna en los diseños. Otros artistas conocidos como Alf Jarnestad o Erik Skawonius diseñaron algunas de sus piezas. En el año 1959, Estados Unidos otorgó a la fábrica una medalla por el diseño del servicio de café "regina" obra del entonces directos artístico Walther Garstecki. El ritmo llegó a ser de 30.000 piezas al día y se crearon más de 500 modelos diferentes con más de 7.000 decoraciones diferentes.